Die Künstliche Intelligenz (KI) hat die Kunstwelt erobert und wirft eine wichtige Frage auf: Ist Kunst, die von KI generiert wird, echte Kunst? Diese Debatte ist kontrovers, insbesondere mit dem Aufkommen von KI-Bildgeneratoren wie DALL-E 2, Midjourney und anderen. Einige befürchten, dass KI Künstler und Kreative arbeitslos machen könnte. Andere sehen KI als ein Werkzeug, das ihre eigene Kreativität und Vorstellungskraft weiter fördert.
Die Harvard Gazette hat mit Fakultätsmitgliedern gesprochen, die in der Kunstproduktion tätig sind – darunter ein Schriftsteller, ein Film-Animator, ein Architekt, ein Musiker und ein Mixed-Media-Künstler – um ihre Meinungen zu diesem Thema zu sammeln.
Daphne Kalotay, Dozentin im Creative Writing & Literature Program an der Harvard Extension School, sieht KI nicht unbedingt als Bedrohung. Sie glaubt, dass KI zwar in der Lage ist, starke Arbeiten in erkennbaren Modi zu schreiben und sogar sprachliche Experimente durchzuführen, aber sie wird wahrscheinlich an echter Einsicht und Erfahrung mangeln. Ihrer Meinung nach sind kommerzielle Genres mit leicht erkennbaren Stilen und Tropen am stärksten gefährdet.
Yosvany Terry, Senior Lecturer für Musik und Direktor der Jazz Bands, sieht KI nicht als Bedrohung für den performative Aspekt der Musik. Er glaubt, dass KI weder Emotionen übertragen noch repräsentieren kann. Vor allem im Jazz und in der kreativen Musik ist Musik eine Komposition im Moment, die entsteht, wenn Musiker auf der Bühne zusammenarbeiten. Dieses Gefühl des Zusammenspiels oder die Fähigkeit, im Moment zu reagieren, ist etwas, das KI nicht reproduzieren kann.
Die Debatte über KI und Kunst ist weit davon entfernt, gelöst zu werden. Aber eines ist sicher: KI hat das Potenzial, die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und konsumieren, grundlegend zu verändern. Es bleibt abzuwarten, wie sich diese Beziehung in der Zukunft entwickeln wird.🎨🤖